martes, 12 de junio de 2012

Paqui Cazalla


 

Paqui Cazalla "Pytusa".

Artista Polivalente de Jaén, España.

¿Háblanos un poco sobre ti. Háblanos de cómo y cuándo empezaste con tu rumbo artístico y hace cuántos años?

Me recuerdo siempre de pequeña con lápices en la mano, me encantaba tirarme en el suelo rodeada de rotuladores, acuarelas,  plastilina y todo tipo de material creativo. El dibujo y las manualidades eran mi mejor  forma de jugar.
Luego fui de las que creció garabateando apuntes, libros y agendas.

Mi primer contacto formal con el arte fue al estudiar bachillerato de arte, donde de forma muy general comencé mi rumbo. A la vez realicé algún curso complementario en diseño gráfico, y finalmente al acabar ambos, decidí formarme y perfeccionarme en ilustración.
Durante los estudios de ilustración tomé gran contacto con lo visual, no solo el dibujo, sino también en video y fotografía, esto me despertó una nueva curiosidad en esa rama, así que finalmente al acabar ilustración, también realicé los estudios de fotografía artística, los cuales he acabado recientemente.


Eres un artista polivalente que sabe expresarse a través de varias formas de arte, como la fotografía, el dibujo y pinturas. ¿Cual entre todas te brinda más libertad y te hace sentir más cómoda?


A veces pienso que quizás me sienta más suelta en la fotografía, o simplemente la tenga más presente todos los días, la trabajo más. Me da más libertad en cuanto a una capacidad de respuesta más rápida,  teniendo  siempre la cámara a mano y muchas veces sin ni siquiera buscar una idea,  las encuentras observando.
Con la ilustración reconozco que tengo una relación más esporádica, aunque  suela bocetar muy a menudo y hacer anotaciones, pero tengo más en mente de lo que llevo a las manos luego, me veo más insegura a la hora de desarrollar una idea, pero finalmente con el resultado estoy más cómoda y me veo más reflejada en mi estilo. Además de encontrarme con un amplio abanico de técnicas donde elegir, aunque generalmente las que más utilizo son bolígrafo, acuarela y lo digital.

En conclusión no podría descartarme por alguna. Se compensan por unos motivos u otros y son dos formas válidas de ver las cosas en mi día a día y que desde hace unos años para mi van de la mano.

¿Qué es para ti el Arte y qué puede generar y aportar en la gente? 


Una expresión, un lenguaje con el que podemos exteriorizar y percibir.
Una forma de revelar un pensamiento, reflejar una forma de ver e idealizar las cosas, gustos, momentos, ideas de una forma estética, materializar la belleza.
Aportando a la gente otras posibilidades diferentes de interpretar y de observar. Una salida de lo cotidiano.

 ¿Cómo cambió tu manera de vivir y sentir la vida a través del Arte?

Es algo que siempre he tenido presente en mi vida.
 Supongo que especialmente destacaría que me influye en la forma de ver las cosas,  soy muy  observadora y siempre me fijo hasta en el mínimo detalle de lo que me rodea.







--PG--


Mas info sobre este artista en:
http://www.paquicazalla.portfoliobox.net/
http://piopypu.blogspot.com.es



 


miércoles, 2 de mayo de 2012

Pedro Lopez Ruiz



Pedro Lopez Ruiz.
Estudio como diseñador gráfico en la universidad Jorge Tadeo lozano, Bogotá -Colombia.
Es un Ilustrador autodidacta y ha partecipado en varias exposiciones:

Exposición colectiva Quinestecia 2010
Exposición segundo salón de ilustración Imagen Palabra 2011
Exposición permanente, obras tipo mural polípticos para la fundación Bogotá Arte Conexión, el arte en los colegios. Octubre 210, agosto2011 y noviembre 2011.



-¿Háblanos un poco de cómo y cuándo empezaste con tu rumbo
artístico y hace cuántos años?

Desde niño me gusto dibujar, siempre rayaba todos los cuadernos del colegio. En especial el de  matemáticas; era mi favorito. Con el paso del tiempo se fue agudizando este gusto, cuando practicaba más y más. Luego decidí estudiar diseño gráfico y allí comprendí que definitivamente debía seguir el camino de la ilustración, desde entonces he venido realizando algunos trabajos en este campo y, hoy en día sigo con el proceso de metamorfosis hacia un trabajo más plástico y libre.

-Háblanos un poco sobre tus obras, qué libertad te brinda tu estilo
y técnica y que tipo de investigaciones has hecho para desarrollarlos.
 
Me considero un artista con un toque de expresionismo.me encantan los contrastes y expresar con mi trazo lo que deseo, me encanta inventar personajes sombríos y simultáneamente cambiar su contexto con fondos de colores vibrantes.
En cuanto a la investigación que he realizado. la propia experiencia de dibujar me ha permitido conocer medios para desarrollar un estilo propio. También quisiera citar uno de los pintores que más ha influenciado y motivado mi trabajo el austriaco¨Egon Schiele¨

- Qué es para ti el Arte y qué puede hacer y aportar en la gente? Y
cómo cambió también tu manera de vivir y sentir la vida?—

 
Para mí el arte es caminar en el entrelineas de la cotidianidad,  es una forma de contra restar mis temores y hacer realidad lo que hay en mis pensamientos.
Considero que el arte puede liberar a las personas y hacerlas auténticas, puede ayudarles a escudriñar en sus adentros para mostrar su verdadera esencia.


El arte me ha convertido, en un observador profundo de todo lo que me rodea y sobre todo me ha enseñado a valorar las virtudes y debilidades mi naturaleza y la de los demás.

-PG-




Mas info sobre este artista en:


SIKKS@HOTMAIL.COM










miércoles, 25 de abril de 2012

Anneris Erica Kondratas

 

Anneris Erica Kondratas nació el 20 de septiembre de 1984 en Buenos Aires, Argentina. Vivió la mayor parte de su niñez en Ing. Maschwitz. Motivada desde pequeña por su padre, comenzó a practicar y a perfeccionarse en el Dibujo. En el año 2003 comenzó a estudiar Licenciatura en Artes Visuales, donde empezó a estudiar las distintas ramas del arte. Anneris encontró en el grabado y la pintura una increíble variedad de técnicas que motivaban su imaginación y así perfeccionó su producción artística.En el transcurso del año 2005 comenzó a interiorizarse en el estudio de anatomía artística con la ayuda del profesor Juan Domingo Herrera. También durante ese período logró darse a conocer en distintos espacios destinados a la exposición de obras de artistas emergentes.

-¿Hablanos un poco de cómo y cuándo empezaste con tu rumbo artístico y hace cuántos años?

Tengo 28 años, y creo que desde que tengo
memoria siempre tuve un lápiz en mis manos. Empecé con mi rumbo artístico desde muy chica, motivada por mi padre, me pasaba horas y horas dibujando animales y aprendiendo de las correcciones que hacia mi papá hacia mis dibujos, en ocasiones, los comentarios,demasiado sinceros al punto de una critica formal. 
Pasando el tiempo me dediqué plenamente al Dibujo y a la Pintura. Comencé a estudiar en la universidad de Bellas Artes y a perfeccionarme en lo que me apasionaba. 

-Hablanos un poco sobre tus obras, qué libertad te brinda tu estilo y técnica, y si elegis dibujar sobre cuadernos por algun motivo en especial. 


En un comienzo mis obras tuvieron marcadas influencias del Art Nouveau. Me aleje progresivamente del mundo occidental hacia nuevos espacios. Comencé a trabajar con elementos de la cultura china y japonesa, dejándome llevar por las posibilidades estéticas y narrativas de esos elementos. Paulatinamente fui abandonando esa unilateralidad interpretativa y espontáneamente se generaron nuevos universos, donde lo místico, lo onírico y lo mágico, conviven constantemente, dando lugar a múltiples lecturas y posicionamientos frente a mi obra. 
En cuanto a los cuadernos, de alguna forma, se rememora a la niñez, en donde los renglones reinaban y la tinta corría en la misma dirección. Se intenta romper con la función del material para re-interpretarlo y utilizarlo en su plena libertad.

- Qué es para ti el Arte y qué puede hacer y aportar en la gente? Y cómo cambió también tu manera de vivir y sentir la vida?—

El Arte primeramente es una creación humana, no todo lo que nos rodea es Arte. Es mi forma de comunicar, mi forma de expresar y de exteriorizar mi sentir. Es para mi, el lenguaje por excelencia que no necesita palabras y que puede lograr millones de interpretaciones.  Le aporta a la gente otra mirada, intenta, a su vez, ofrecernos otro camino. 
Mi vida siempre estuvo atravesada por el Arte. Creo que no podría concebir mi vida sin Arte, ya que los elementos que me rodean perderían significante. Ya es parte de mi observar la vida de esta forma, perdería sentido encontrarle un porqué a esto que se siente. 


Muchisimas Gracias Anneris, fue un placer haberte conocido y tener la oportunidad de admirar tu arte.

--PG-- 
Mas info sobre el Artista:
 

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