Francesco Manna

Francesco Manna (1954): profesor de literatura y historia en una escuela ante universitaria de Padova, ciudad donde vive.

Poeta, pintor, artista multifacético; amante de la música, sobretodo del jazz y de la sur americana y apasionado viajero.

Ha publicado: “Verso i bordi”, (Editoria Universitaria, Venezia, 1992); el ensayo musical “Sotto le stelle del jazz: Paolo Conte un artista e la sua musica”, (Editoria Universitaria, Venezia, 1993 y II edicion ampliada, 1996); una selecion de poemas de viajes, en la colección “On The Road”, (Verleger Editore, Bolzano, 1997); “Varco d’anime perdute: poesie”, (Editrice Il Torchio, Padova, 2004); una trilogia de novelas de viaje en Cuba y en Argentina “Partiture di viaggio”, (Il Grappolo Editore, Salerno, 2006); el díalogo de fotografias y poemas, con el pintor y fotografo Paolo Prenestini “Sulla cima del mare”, (Editrice Il Torchio, Padova, 2006); y la novela “L’ombra del Guerriero” (Ilmiolibro.it, Roma, 2011).

Ha participado al Festival Del Caribe de Santiago de Cuba en 2006 y 2007 y al Festival Internacional de poesia del Salvador, 2010.

Es fundador y redactor de la revista poética “Inverso, Quadrimestrale di poesia”, Padova, publicada desde el 1996.

Tuvimos el gran honor de poder charlar con él y descubrir un poco más sobre sus trabajos y su filosofía sobre la Vida y el Arte.
(Proximamente podrán visitar la sección Desde Algún lugar de mi cabeza y leer sus poesías)

-¿Hablanos un poco de cómo y cuándo empezaste con tu rumbo artístico y hace cuántos años?

-Ya cuando era pequeño, me gustaba mucho el diseño y los colores. Pero empecé de verdad desde el final de los Años sesenta y principio de la década del setenta a pintar imágenes de músicos del rock y del jazz y estos son, para mí, mis primeros y mejores cuadros.

También incursión en la escritura, sobre todo poesía.

Por muchísimos años no pinté mas, pero un día me llego un deseo muy fuerte de volver a los pinceles (fue durante un periodo en el que estaba viviendo con un amigo artista, pintor y fotógrafo; observándolo, nació en mi las ganas de volver a pintar) Comencé con retratos de músicos de jazz, como John Coltrane, Thelonious Monk, Chet Baker, Miles Davis, Lester Young, Billie Holiday y muchos otros. En técnica de aceite, color a agua, lapicero etc.

- El Arte sin duda cambió la manera de expresar tus sentimiento.

Sabemos que eres también un gran escritor, cual es la manera mas cómoda si hay, para expresar tus sentimiento entre la escritura y la pintura?-

- El arte ha cambiado, ciertamente, mi manera de ver la realidad. Ahora lo que soy yo es lo que me ha traído el arte. No puedo pensar a una vida sin arte, mi vida es eso, eso es mi vida, nosotros juntos en un sueño. La vida es sueño y el despertar es la muerte…

No hay manera cómoda en el arte, todo es dificultad, dolor y tensión a la creación artística… Mis sentimientos son en existir solamente para la escritura y la pintura (a pesar de que no me dedico a pintar tanto como quisiera, pero diseño y hago collages de imagines y ilustraciones por la revista de poesía “Inverso” de que yo soy el animador juntos a otros artistas desde hace ya 15 años).

- Qué es para ti el Arte y qué puede hacer y aportar en la gente?—



-Como ya dije, el arte es todo, y puede ser una manera nueva de vivir, de ser más humano y amar la belleza y curarla; no pensar solo en dinero o bienes materiales.





-Ahora nos gustaría saber cual es entre todos tus cuadros, aquel que te gusta más y tiene un valor especial para vos, y por qué?-

-No puedo decir cual cuadro me gusta más. Son todos como mis hijos, y hay algunos que han resultado mejor y otros menos, pero no por eso es justo amar uno más que otros… Puedo decirte, que los cuadros del jazz y la serie del “Caminito”, me gustan particularmente, me parece que representan una parte muy importante de mi proceso creativo. Pero como ya dije no me gustaría dar una sensación de favoritismo, perdón!

                                                                                                                                                            
-Sé que viajaste en muchas oportunidades por centro y América del Sur, hubo algún lugar con el cual te sintieras mas identificado o que haya despertado un sentimiento particular en ti?-

-Me encanta el Centro y América del Sur. Tengo siempre en mi corazón Perú y Cuba, donde voy cada año, por lo menos una vez. Brasil me ha gustado mucho, como Guatemala o México o Ecuador. No sé, me encanta la cultura latino americana, la gente el perfume de ellos, el espíritu y el cuerpo, la vida que hay en estos lugares, caramba!

 
 
--PG--

Para mas informaciones, escritos y galerias de arte sobre Francesco Manna visiten:


http://manna-inverso.com/pagine.php?pagina=1

Impresionismo - Graciela Perez Geloso

Graciela Perez Geloso
Nacida en Montevideo el 15 noviembre de 1949

Seudónimo Hara

Estudia en la Universidad del Trabajo de Uruguay, dibujo publicitario y artes aplicadas.

Se entusiasma mas con el color que la publicidad y estudia con distintos maestros diferentes técnicas, llegando el impresionismo con el profesor Enrique Picardi de la escuela Pedro Figari.

 

Hemos realizados como siempre, una pequeña y muy interesante entrevista con Graciela, para que la conozcan mas de cerca:

 

-¿Cuándo y cómo empezaste con tu rumbo artístico y hace cuántos años?

 -El día que siendo muy joven, con apenas 16 anos descubrí los colores y pinceles, mis manos y todo lo que en arte exprese para crearlo.

 -El Arte sin duda cambió la manera de expresar lo que sentís adentro, ¿cómo cambió también tu manera de vivir y sentir la vida?—

 -El arte cambio mi perspectiva de la vida. En cada momento que alguien observa mis obras y sienten reflejado algo en ellas, me hace sentir muy feliz. Prácticamente esa es la mayor incidencia de lo que hago en cuanto a mi percepción de la vida.

 -Una pregunta que muy a menudo hago es la siguiente: ¿Qué es para ti el Arte y qué puede hacer y aportar en la gente?—

 -Hay quienes cantan, otros plantan, escriben cuentos, poemas, música.

Yo pinto, y en eso expreso todo mi ser, en los cuadros, en mis arboles o retratos, etc. En ese momento, en la tela, mi ser interior queda reflejado en los colores que uso.

Somos receptores de las expresiones de los artistas y ellas dejan u ocupan un espacio de complacencia en el alma de quien aprecia lo que ve.

El arte es la forma de libertad más libre, expresamos nosotros por nosotros mismos. Trasmitiendo y compartiendo dolor, alegría, placer, protesta o el simple hecho de agradar.

 –Uno de tus cuadros ha sido puesto en una capsula del tiempo, que sensación probaste cuando supiste que una obra tuya había sido elegida?--

-Trascendencia y un poquito de inmortalidad y gracia ya que en 50 años cuando se vuelva a descubrir esa capsula solo mis descendientes estarán para recibir mi nombre y con ello descubrir lo importante de estar sin “estar” realmente.

 -Hace unos años atrás, tu tenias una Galería de Arte en la Ciudad Vieja, en la cual le diste la oportunidad a muchos artistas emergentes de poder exponer al publico sus

obras, un poco como nosotros hacemos acá en Montevideo Étnico, cuéntanos acerca de ese proyecto.

-Matices fue y es un sueño de un grupo de mujeres con pinceles empuñados y paletas en mano cansadas de ser desconocidas en el medio. Entonces formamos MATICES . Para nosotras era eso, MATICES de colores, edades, sueños y logros y a la vez pensamos en los que como nosotros, estaban el misma. Creamos un espacio para aprender a exponer e interesarse de todo lo que la pintura requiere.

Vale aclarar que MATICES fue integrada por: Vida, Olga, Antonia, Mery, Miriam, Hara y nuestro maestro inspirador Enrique Piccardi.

  --PG--

Arte Abstracta - Keegan Ross

Keegan Ross es un pintor Americano que se expresa a través de la pintura abstracta con un estilo que impacta el observador de inmediato.

Originario de las afueras de Boston (nacio’ el 07 en Fitchburg, Massachusetts) MA.EEUU. Ahora vive y estudia en Montevideo Uruguay en el Museo Torres García con Rodrigo Flo.

 
Empezo’ estudiando y trabajando como serígrafo y luego cambio’ hacia las técnicas de abstracción y collage cuando llego’ a Uruguay.

Nos pusimos en contacto y tuvimos una pequeña entrevista con el Artista:

--Hablanos un poco sobre tus pinturas, qué libertad te brinda tu estilo y técnica.

-Quiero mostrar a través de mis pinturas la belleza en la fealdad, creo que en todo aquello que damos por sentado como feo se esconde, en el detalle, la hermosura. Por ejemplo, en una calle sucia, si se observa detalladamente, se puede encontrar belleza o en todo aquel muro viejo que al descascararse nos muestras sus diferentes capaz en distintos colores.

¿Cuándo y cómo empezaste con tu rumbo artístico y hace cuántos años?

-Empecé a pintar más seriamente cuando llegué al Uruguay, al encontrarme aislado, de alguna manera. No tenía amigos, no hablaba español y necesitaba un medio para poder expresarme ya que no lo podía hacer a través de las palabras. Hace ya casi 4 años.

Recientemente me he encontrado teniendo un estilo cercano a aquello que ansío descubrir. Cuando encontré los pintores de la escuela de Nueva York , por ejemplo Mark Rothko, me di cuenta que no hay que ser un gran dibujante para poder llegar a tener una excelente técnica.

--El Arte sin duda cambió la manera de expresar lo que sentís adentro, ¿cómo cambió también tu manera de vivir y sentir la vida?--

-Por supuesto, además de mi familia y mis amigos, es en lo otro en lo que únicamente pienso. Es como llegar a una meta, que te lleva a otra y así sucesivamente. Una meta que te impone otro nuevo reto a alcanzar, las expectativas de uno parecen nunca colmarse, siempre aparecen nuevos desafíos.

--Una pregunta que muy a menudo hago es la siguiente: ¿Qué es para ti el Arte y qué puede hacer y aportar en la gente?--

-Es una pregunta difícil. Es muy cultural. Depende, música, poesía, todo aporta al arte algo distinto. Tengo que meditarlo más, me deja reflexionando.

-PG-

Mas info sobre el Artista:
http://fineartamerica.com/profiles/ross-keegan.html


Fotos de la Muestra en la Embajada de los Estados Unidos:

Danza Afro - Paula Sarmiento-

La fuerza y la pasión del ritmo Afro. Una de las más expresivas danzas que el hombre haya experimentado: con sus movimientos, junto a los sonidos de los tambores, nos lleva hacia una nueva dimensión perceptiva, hacia una éxtasis espiritual.

En este nuestro viaje hacia el conocimiento de esta Arte, hemos contactado y entrevistado a Paula Sarmiento, instructora de bailes Afro que nos introducirá en esta dimensión artística contestando algunas preguntas.

--Paula describinos que es la Danza Afro.--

 

--La Danza Afro Moderna trabaja con muchos elementos de las danzas afro, lo cual es un concepto muy grande de abarcar. Lo que hacemos es utilizar como herramientas, para el desarrollo de un lenguaje propio y autentico, distintos elementos de estas Danzas Afro, ya sean de la costa oeste africana, afro brasileñas o afro cubanas, Hip-Hop o Dance Hall. Las danzas de la Costa Oeste Africana son originarias de países como Senegal, Congo, Angola, Ghana y Guinea y recrean situaciones de la vida cotidiana. Estas danzas tienen sus significados y ritmos y sus momentos determinados de ser ejecutadas. Las danzas afrobrasileños, como la danza de los Orixás, deidades del panteón de origen Yoruba, presentan con cada Orixá una energía determinada de la naturaleza, una acción social en particular, un arquetipo de personalidad y una forma determinada de bailar cada uno de ellos. El bloco afro es otro elemento muy usado de la danza afro brasileña, así como el Palo Mayombe cubano, el Hip-Hop americano o el Dance Hall Jamaiquino. Todas se abarcan rompiendo sus esquemas coreográficos originales y utilizando sus movimientos por separado para enriquecer las creaciones de la danza afro moderna.

Todas estas danzas, al tener el mismo origen afro, comparten varios patrones de movimiento que son, la flexión de rodillas, un rebote constante y el eje curvo e inclinado que se refleja sobre todo en el protagonismo de los movimientos del torso, ya sean fluidos o percutidos. Todas estas son cuestiones físicas que se entrenan con la “Tecnica de Raíz Afro para el Movimiento”, técnica creada por Laura Rabinovich en Buenos Aires, Argentina para, justamente, preparar al cuerpo y entrenarlo en las posturas afro.

 

 

--¿Cuando y cómo conociste este danza artística y hace cuantos años que la bailás? –

--Bailo desde muy chica. Desde los 3 años que empecé con expresión corporal, siempre estuve ligada a la danza, clásico, tap, jazz durante los años de escuela y liceo. Estudie muchos años Hip Hop con Sofia “Syrah” Piazza en Buenos Aires, de donde vengo, y ella fue quien me acercó, a principios del 2006, a la Danza Afro. Fuimos juntas a una clase son Sergio Amorín, un brasilero ex bailarín del Ballet Folclórico da Bahía, y me encantó la energía que se generaba. Fui a algunas clases con él y con otros profesores y buscando horarios llegué a las clases de Laura Rabinovich, que hoy es mi maestra de Danza Afro, mi directora en el grupo Afro Gùsú y la creadora de la “Técnica de Raíz Afro para el Movimiento” en la que baso las clases que doy desde hace dos años en Uruguay. Desde el 2006 pude hacer diferentes talleres y seminarios con profesores como Rosángela Silvestre, Telma Meireles, Laila Canteros, Mestre King, Marisa Nascimento y Alpha Bangour entre otros. --

--¿La Danza Afro cambio tu manera de vivir y sentir la vida? ¿Cómo?--

 

--La Danza afro cambio muchas cosas de mi vida. Primero encontré el movimiento en el que mi cuerpo se siente mas a gusto, en el cual siento que todo lo que bailo encuentra dentro de mí algo que lo hace ser autentico. Por otra parte son danzas tribales, algunas llenas de contenido espiritual religioso. Tienen que ver con cuestiones que atraviesan la cotidianeidad de las personas, ya sean energías de la naturaleza, acciones cotidianas, sentimientos profundos como el amor, el dolor, la ira. Estar en contacto constantemente con eso te hace vivir tus propias acciones cotidianas, tu propia relación con la naturaleza, tus propios sentimientos de otra manera.—

--¿Cómo te sentiste sentiste la primera vez que bailaste y la primera vez que bailaste frente de un público?--

--La primera vez que baile Afro me sentí cómoda y libre. Me sentí “en casa”. Sentí que había encontrado un lugar en el que podría vivir toda la vida. Hasta las cosas que no me salían, o que aún no me salen como quisiera, tienen una sensación de “familiar” en mi cuerpo.

La primera vez que bailé Afro en público fue durante un festejo por el día de la conciencia negra en un espacio de Afro Uruguayos, los Bonga, en Buenos Aires. Tuve mucha ansiedad al principio, nervios, sobre todo por el hecho de estar recreando cosas que ancestralmente tienen que ver mas con la cultura de quienes estaban mirando que conmigo. Pero al final los aplausos y los comentarios de todos nos hicieron sentir sobre todo el respeto desde donde se manejan estas cuestiones culturales. A partir de ahí, siempre me sentí mas segura antes de salir a bailar, siempre ansiosa, creo que esa adrenalina que te da el escenario no se pierde nunca. O eso espero. --

--¿Qué es para ti la Danza y qué puede hacer y aportar en la gente?--

--La danza es mi lugar en el mundo, es el espacio en el que puedo ser yo, sea como sea que esté en ese momento. Creo que a las personas puede aportarle muchas cosas. Físicamente ayuda a mantener un estado aeróbico que a la salud siempre le hace bien, pero sobre todo puede aportarle en lo espiritual, ya que es un espacio de mucha introspección. Por más que uno haga danza solamente por desarrollar una actividad física, porque quizás lo hacen como un tipo de gimnasia, en algún momento uno se conecta con uno mismo, porque es una actividad física altamente expresiva, es un lenguaje. Siempre se esta diciendo algo cuando se esta bailando... --

P.G.

info:paulita.sarmiento@gmail.com

web page: http://www.danzaafromoderna.blogspot.com/